quarta-feira, 12 de setembro de 2012


Tipos de máscaras


Quanto à forma:
  • Máscara inteira
  • Meia máscara
  • Máscara integral


Quanto à expressão:
  • Máscara neutra
  • Máscara expressiva
  • Máscara larvar
  • Máscara abstrata


    Geralmente as formas das máscaras eram de derivadas da natureza, seja de animais, seja de seres humanos. Mas também havia aquelas associadas a seres imaginários. A criação de máscaras sempre foi realizada por artesãos especializados, muitos dos quais acreditam que são como instrumentos dos deuses: incorporam ao objecto o poder espiritual associado aos materiais usados na sua confecção ou à imagem criada. A criatividade desses artesãos manifesta-se desde a seleção dos materiais disponíveis no seu meio, tais como,  madeira, fibras naturais, vegetais, ossos, metais e pedras diversas, peles, plumas, conchas etc., até ao tratamento e a combinação desses materiais na fase de acabamento.




Máscaras
    No teatro grego, a máscara servia para dar aos atores a sua personagem. Estas eram tipificadas, com um tipo de personagem pré-determinado, tendo também expressões faciais imutáveis que indicavam o destino último da personagem. Cobria não apenas o rosto do ator, com aberturas para os olhos e boca, mas também o alto da cabeça. Com isso os atores representavam usando apenas o tom de voz e o gesto. Servia também para figurar aos espectadores os tipos tradicionais da tragédia e da comédia, para aumentar a estatura dos atores. Na sua origem estariam os disfarces usados nas festas dionisíacas: rostos pintados com borras de vinho e outras matérias, adornados de barbas vegetais. Completavam-na cabeleira e barba, segundo a idade e o sexo da personagem. As diferenças de classe, condição social e raça revelavam-se nas 25 espécies de máscaras trágicas e em mais de 40 para o gênero cômico. O branco predominava nas máscaras femininas e o negro nas masculinas. Adaptada a policromia no tempo de Ésquilo. Porem a maior inconveniente que oferecia o uso da máscara era a rigidez que impunha ao rosto, quando, por exigências do texto, o ator devia passar de um sentimento a outro contrário.
     Com o longo do desenvolvimento do teatro, as máscaras foram sendo abandonadas, embora haja casos de reaparição, afinal atualmente, os atores, ao assumirem uma personagem, estão colocando uma máscara sobre si mesmos, com roupas e as maquiagens , ou seja, de substituição da pessoa, o ator por um personagem que durante dura a representação.  

Teatro grego com o tempo 
     teatro grego esta no cotidiano do homem pois o objetivo desse não era somente representar, mas sobretudo, propõe a educar, ensinar, evidenciar que existem costumes, personalidades para atuar no maior palco, o da vida. A poesia também teve seu papel muito para a evoluçao do teatro grego, a beleza a sutileza das palavras, clamando as alegrias, os dramas, as tragédias.

       E atualmente o teatro contemporâneo por sua vez, recorre ao mundo de representações do teatro grego para fazer as comédias como as de Aristóteles e tragédias como de Dionísio e Baco. As ciência das artes também se utilizam do teatro grego, sem descartar qualquer fase, seja o momento helênico, seja o mais racional, todas particularidades empolgam, dramatizam, alegra, ensina e educam.
A Influência do Teatro Grego
    O Teatro Grego gerenciou muitas influências na reflexão, filosofia, esportes, artes plásticas, Mitologia e democracia. Na Filosofia, por exemplo, reflete-se  sobre os fenômenos do mundo procurando reflexão de compreendê-los e passando isso para algumas peça, além de ter influência por vários filósofos gregos que pensavam e criavam teorias para explicar a existência humana, os comportamentos e sentimentos.    Nas Artes Plásticas eles eram excelentes escultores, buscavam perfeição nos músculos, vestimentas, sentimentos e expressões eram retratados pelos escultores gregos. Além das máscaras tão famosas do Teatro, as artes plásticas da Grécia Antiga influenciaram muito também a arte romana e renascentista.     Influenciou-se pela Mitologia pois a maioria das peças eram retratadas com os Deuses. Na democracia algumas peças se retratavam por ela. Em fim , os gregos eram completamente apaixonados pelo teatro, passando essa cultura adiante que é muito importante nos tempos atuais.
 Fontes: http://pt.wikipedia.org/wiki/Teatro_na_Gr%C3%A9cia_Antiga
http://liriah.teatro.vilabol.uol.com.br/historia/teagrego.htm
http://www.brasilescola.com/historiag/teatro-grego.htm

Teatro Grego: Tragédia e Comédia

Teatro Grego: Tragédia e Comédia

Tragédia: As tragédias eram histórias dramáticas, e mostravam homens que, por não aceitarem a vontade Divina, acabavam em maus bocados. Apresentava como principais características o terror e a piedade que despertava no público. Para os autores clássicos, era o mais nobre dos gêneros literários.

Era constituída por cinco atos e, além dos atores, intervinha o coro, que manifestava a voz do bom senso, da harmonia, da moderação, face à exaltação dos protagonistas. Os atores obrigatoriamente usavam máscaras, e figurinos muito coloridos e ricos contrastando com a vida cotidiana. As mulheres não participavam das apresentações teatrais. Os papéis femininos eram representados pelos homens, daí a necessidade maior ainda de máscaras.

Diferentemente do drama, na tragédia o herói sofre sem culpa. Ele teve o destino traçado e seu sofrimento é irrefutável.

Comédia: As comédias eram histórias engraçadas chamadas sátiras, que são gozações da vida. Na Grécia havia dois tipos de procissão, numa, os jovens saiam às ruas, fantasiados de animais, batendo de porta em porta pedindo prendas, brincando com os habitantes da cidade. No segundo tipo, era celebrada a fertilidade da natureza.

Apesar de também ser representada nas festas dionisíacas, a comédia era considerada um gênero literário menor. É que o júri que apreciava a tragédia era nobre, enquanto o da comédia era escolhido entre as pessoas da platéia.Também a temática diferia nos dois gêneros. A tragédia contava a história de deuses e heróis. A comédia falava de homens comuns.


Comédia Antiga: A comédia antiga foi introduzida 50 anos após a tragédia, sua principal finalidade era a de criticar a política. Foi muito combatida pelos governantes e ocorreu em um momento onde a democracia ateniense a favorecia. Baseava-se em uma mistura de fantasia, crítica, obscenidade, paródia e insulto social, pessoal e principalmente político.

A encenação da comédia antiga era dividida em duas partes, com um intervalo. Na primeira, prevalecia um duelo verbal entre o protagonista e o coro. No intervalo, o coro retirava as máscaras e falava diretamente com o público para definir uma conclusão para a primeira parte. A seguir, vinha a segunda parte da comédia. Seu objetivo era esclarecer os problemas que surgiram.

A comédia antiga, por fazer referência engraçadas aos mortos, satirizar personalidades vivas e até mesmo os deuses, teve sempre a sua existência muito ligada à democracia.Com a queda de Atenas, levou consigo a democracia e, conseqüentemente, pôs fim a comédia antiga.

Comédia Nova:  Após a capitulação de Atenas frente a Esparta, surgiu a comédia nova, que se iniciou no fim do século 4 a.C. e durou até o começo do século 3 a.C. Essa última fase da dramaturgia grega exerceu profunda influência nos autores romanos. Sua temática girava em torno de: problemas sentimentais de jovens casais, casamentos, intrigas, briga de vizinhos e de tipos e costumes que cercavam essas situações básicas.Seus personagens oscilavam entre pessoas do povo e nobres.
Características: vida privada, intimidade dos cidadãos, amor, prazeres da vida, intrigas sentimentais,...Neste momento não se encontra a presença do coro, que foi extinto.


O Apogeu do Teatro Grego:
     Depois da queda de Atenas e sua destruição pelos persas em 480 a.C a cidade foi reconstruída, e o teatro passou a desempenhar um papel ainda mais importante na cultura e no orgulho cívico locais. Com a evolução da forma e a introdução de enredos fictícios ou contemporâneos se estabilizaram dois gêneros principais, já plenamente cênicos: a tragédia e a comédia.    Após isso com a derrota de Atenas na Guerra do Peloponeso sua influência declinou, a produção teatral decaiu e peças antigas voltaram aos palcos. Embora a tradição parecesse ter perdido vitalidade, o teatro continuou a ser cultivado até o período helenístico, quando o gênero de preferência passou da tragédia para a comédia, ora transformada em uma farsa cômica sobre assuntos comuns.